CREACIÓN DE ESPACIOS DE TERCERA ZONA
Durante la actividad en la que se tomo esta fotografía, se buscó crear un espacio donde los niños pudieran encontrar lugares-momentos donde lo subjetivo se enfrentara a lo objetivo, donde pudieran unir su adentro con su afuera y así expandir la creatividad. Durante estos momentos sus pensamientos míticos, mágicos, artísticos, lúdicos y religiosos se encontraron en una sola morada, pero lo mas importante era que esta no era estática, sino que se podía acceder una y otra vez y que por eso tenía una característica única pues constantemente era enriquecida por sus acciones.
Para esta actividad se recrearon momentos anteriores y su relación con estos espacios de cierta manera paradójicos y así evidenciar a través de esto el encuentro de otras realidades y de manera especifica con la realidad que se da en los espacios sociales donde mediante nuestro cuerpo intentamos establecer acercamientos y relaciones.
¿FORMA DESEADA, DESEAMOS Y SOMOS CUERPOS DESEANTES?
¿SON NUESTROS CUERPOS REPRIMIDOS DE UNA EPOCA?
jueves, 7 de mayo de 2009
ESTETICA DE LA CRUELDAD
ESTÉTICA DE LA CRUELDAD
En la imagen quise resaltar la inocencia en la percepción que cualquier niño en su más tierna infancia tiene de su entorno, el niño nace, crece y se relaciona haciendo uso de lo que se ha constituido en el punto de partida de la asignatura, el cuerpo como laboratorio de experimentación, como herramienta para construir saberes, es por eso que en la imagen resalto la belleza que los niños hallan en su entorno así todo en ellos les muestre la rigidez del mundo al que se enfrentan.
Las manos pintadas de colores hacen alusión a la subjetividad con la que el niño intenta vivir en su entorno. No es raro encontrar en la actualidad niños con infinitas carencias tanto físicas como espirituales, pero ellos en la sabiduría de su inocencia usan su cuerpo para escaparse de lo que no los deja ser libres y hallan en sus juegos, en el arte y en la experimentación la herramienta para dejarse llevar, para volver a ser libres así estén presentes físicamente.
La oscuridad representa a la escuela que sigue creando espacios donde la aprehensión de un conocimiento es reconocido mediante la memorización, la rigidez del puesto y la opresión de la expresión, todo aquello que el niño previamente ha construido usando su primer “libro”[1] quedará relegado, solo posible en el teatro, en las expresiones artísticas, en todo aquello que libera al cuerpo de sus cadenas, del cordón que lo une infinitamente a la mente.
En la imagen, la oscuridad esta llenando casi por completo el espacio de creatividad representado por las manos pintadas del niño, pero ellos que son tan fuertes a pesar de su edad, siguen encontrando espacios en la escuela donde por un momento dejen de ser calificados, demarcados por lo que “se espera de ellos”. Estos espacios que ellos configuran en sus juegos, en el gusto por el arte y sus representaciones es, como lo propone Arthaud, un esfuerzo por escapar del cuerpo organizado[2]. Esta en nosotros, los docentes que nos estamos formando, trasformar la escuela, hacerla menos rígida y más libre para así formar sujetos libres, autónomos y conscientes de su cuerpo.
AIDA LILIANA CARDENAS GONZALEZ
C.C 52.981.586 Btá.
Centro Regional Cundinamarca
Espacio curricular: Pedagogía del cuerpo.
Pontificia Universidad Javeriana.
[1] Libro=cuerpo, puesto que es este su primer instrumento de aprendizaje.
[2] Andrés Octavio Torres, Módulo “ARTICULACIONES TEXTUALES SOBRE EL CUERPO” Centro de Universidad Abierta, Pág 49.
En la imagen quise resaltar la inocencia en la percepción que cualquier niño en su más tierna infancia tiene de su entorno, el niño nace, crece y se relaciona haciendo uso de lo que se ha constituido en el punto de partida de la asignatura, el cuerpo como laboratorio de experimentación, como herramienta para construir saberes, es por eso que en la imagen resalto la belleza que los niños hallan en su entorno así todo en ellos les muestre la rigidez del mundo al que se enfrentan.
Las manos pintadas de colores hacen alusión a la subjetividad con la que el niño intenta vivir en su entorno. No es raro encontrar en la actualidad niños con infinitas carencias tanto físicas como espirituales, pero ellos en la sabiduría de su inocencia usan su cuerpo para escaparse de lo que no los deja ser libres y hallan en sus juegos, en el arte y en la experimentación la herramienta para dejarse llevar, para volver a ser libres así estén presentes físicamente.
La oscuridad representa a la escuela que sigue creando espacios donde la aprehensión de un conocimiento es reconocido mediante la memorización, la rigidez del puesto y la opresión de la expresión, todo aquello que el niño previamente ha construido usando su primer “libro”[1] quedará relegado, solo posible en el teatro, en las expresiones artísticas, en todo aquello que libera al cuerpo de sus cadenas, del cordón que lo une infinitamente a la mente.
En la imagen, la oscuridad esta llenando casi por completo el espacio de creatividad representado por las manos pintadas del niño, pero ellos que son tan fuertes a pesar de su edad, siguen encontrando espacios en la escuela donde por un momento dejen de ser calificados, demarcados por lo que “se espera de ellos”. Estos espacios que ellos configuran en sus juegos, en el gusto por el arte y sus representaciones es, como lo propone Arthaud, un esfuerzo por escapar del cuerpo organizado[2]. Esta en nosotros, los docentes que nos estamos formando, trasformar la escuela, hacerla menos rígida y más libre para así formar sujetos libres, autónomos y conscientes de su cuerpo.
AIDA LILIANA CARDENAS GONZALEZ
C.C 52.981.586 Btá.
Centro Regional Cundinamarca
Espacio curricular: Pedagogía del cuerpo.
Pontificia Universidad Javeriana.
[1] Libro=cuerpo, puesto que es este su primer instrumento de aprendizaje.
[2] Andrés Octavio Torres, Módulo “ARTICULACIONES TEXTUALES SOBRE EL CUERPO” Centro de Universidad Abierta, Pág 49.
martes, 28 de abril de 2009
ESTÈTICA Y ARTE
Se define la estética como la ciencia que trata de la belleza y los sentimientos que hacen nacer lo bello en nosotros. Para Kant existía una diferencia de naturaleza entre el mundo sensible y el mundo racional.
El arte desde la óptica de la estética es una fotografía, no obstante es también una racionalidad que nos permite llegar a una sensibilidad a los que lo contemplan y de esa forma magistralmente trasmite sensaciones de sentimientos de tiempos y culturas muy distantes .Se convierte entonces en el sonido, en la voz y en la musicalidad de una razón que a través de la estética con la que se presenta hace una labor pedagógica cultivando en el receptor culturas, tradición lingüística y sentimientos análogos en tiempos muy poco concebibles para la tradición oral, pero posibles para el arte.
Platón propone que la belleza como concepto se encuentra en el mundo de las esencias, en la esencia del movimiento, en tanto que las cosas bellas son mera apariencia, donde las cosas bellas se convierten en simulacros; valga apuntar posibles solo a partir del vigor del artista; de esta manera podemos dar apreciación del arte en las cosas bellas que pueden emitir los poetas, los escritores o los escultores por medio tal inspiración, al plasmar en sus obras júbilo o de desolación solo perceptibles dependiendo de la disposición del lector.
Cuando apreciamos la obra del artista, los pensamientos nos remontan a la belleza de la obra pero también a su función pedagógica , a la expectativa del rito que se nos plantee, rito que nos evidencia claramente una cultura de la época, altamente trascendental no solo a los límites geográficos, sino al punto de llegar hasta nuestros días dejando un contenido muy significativo y un mensaje evidente que se convierte en fuerza, y a partir de lo perceptible inculcarnos los valores de lo imperceptible, se convierte entonces el material en una condición de forma o de fuerza. En el arte el color musicaliza; en las letras la pasión de lo que se escribe, da el sentido; en la música la armonía, crea la melodía. El arte como tal, el solo arte, vivifica la existencia a partir del placer estético.
Victoria BedoyaCòrdoba.
Se define la estética como la ciencia que trata de la belleza y los sentimientos que hacen nacer lo bello en nosotros. Para Kant existía una diferencia de naturaleza entre el mundo sensible y el mundo racional.
El arte desde la óptica de la estética es una fotografía, no obstante es también una racionalidad que nos permite llegar a una sensibilidad a los que lo contemplan y de esa forma magistralmente trasmite sensaciones de sentimientos de tiempos y culturas muy distantes .Se convierte entonces en el sonido, en la voz y en la musicalidad de una razón que a través de la estética con la que se presenta hace una labor pedagógica cultivando en el receptor culturas, tradición lingüística y sentimientos análogos en tiempos muy poco concebibles para la tradición oral, pero posibles para el arte.
Platón propone que la belleza como concepto se encuentra en el mundo de las esencias, en la esencia del movimiento, en tanto que las cosas bellas son mera apariencia, donde las cosas bellas se convierten en simulacros; valga apuntar posibles solo a partir del vigor del artista; de esta manera podemos dar apreciación del arte en las cosas bellas que pueden emitir los poetas, los escritores o los escultores por medio tal inspiración, al plasmar en sus obras júbilo o de desolación solo perceptibles dependiendo de la disposición del lector.
Cuando apreciamos la obra del artista, los pensamientos nos remontan a la belleza de la obra pero también a su función pedagógica , a la expectativa del rito que se nos plantee, rito que nos evidencia claramente una cultura de la época, altamente trascendental no solo a los límites geográficos, sino al punto de llegar hasta nuestros días dejando un contenido muy significativo y un mensaje evidente que se convierte en fuerza, y a partir de lo perceptible inculcarnos los valores de lo imperceptible, se convierte entonces el material en una condición de forma o de fuerza. En el arte el color musicaliza; en las letras la pasión de lo que se escribe, da el sentido; en la música la armonía, crea la melodía. El arte como tal, el solo arte, vivifica la existencia a partir del placer estético.
Victoria BedoyaCòrdoba.
lunes, 27 de abril de 2009
Producto 2: El Rol de la Mujer, desde “la Estética de la Crueldad”
Hugo Alexander Ortiz Uribe c.c. 8465122
Centro Regional – Antioquia
Profesor. Fredy González
La estética de la crueldad, presenta una postura crítica frente al cuerpo, proponiendo la tarea que tenemos de construir un mundo donde se afirme la vida, pero cómo soñar con un futuro, un mañana mejor, cuando no damos la posibilidad a los pequeños, de ser ellos quienes descubran cual es su rol frente al mundo.
Basta con mirar los regalos que damos a nuestros hijos en navidad, a las niñas por ejemplo les damos muñecas, involucrándolas en una tarea que quizá eso no es lo que ellas sueñan, a los niños les compramos carros, juguetes bélicos, en fin, nos dejamos llevar por lo que proponen los mass media en moda cuando de juguetería infantil se trata.
Seguimos en la cultura que ha construido la sociedad con respecto a la mujer como objeto sexual, como la encargada del cuidado de la casa, los niños y su de su marido; desafortunadamente, desde la niñez, los papás, mamás y hasta los profesores, creamos en los niños la conciencia de que la mujer está hecha para las labores domésticas y los niños, representan los trabajos que implican mayor esfuerzo, pero que tienen remuneración económica. Esto se puede evidenciar en los juegos de roles que representan los niños cuando en el espacio escolar se les pide que representen la familia por ejemplo.
Finalmente, creo que la reflexión está llamada a la propuesta de nuevas estrategias que permitan descubrir las capacidades y necesidades de cada niño o niña, para que sean ellos quienes sientan, piensen y expresen lo que quieren, sus intereses, sus gustos, sin coartarlos por los temores que nos difunde la sociedad y lograr en ellos una formación de personas sin ningún tipo de represiones por expresar sus sentimientos y deseos.
Centro Regional – Antioquia
Profesor. Fredy González
La estética de la crueldad, presenta una postura crítica frente al cuerpo, proponiendo la tarea que tenemos de construir un mundo donde se afirme la vida, pero cómo soñar con un futuro, un mañana mejor, cuando no damos la posibilidad a los pequeños, de ser ellos quienes descubran cual es su rol frente al mundo.
Basta con mirar los regalos que damos a nuestros hijos en navidad, a las niñas por ejemplo les damos muñecas, involucrándolas en una tarea que quizá eso no es lo que ellas sueñan, a los niños les compramos carros, juguetes bélicos, en fin, nos dejamos llevar por lo que proponen los mass media en moda cuando de juguetería infantil se trata.
Seguimos en la cultura que ha construido la sociedad con respecto a la mujer como objeto sexual, como la encargada del cuidado de la casa, los niños y su de su marido; desafortunadamente, desde la niñez, los papás, mamás y hasta los profesores, creamos en los niños la conciencia de que la mujer está hecha para las labores domésticas y los niños, representan los trabajos que implican mayor esfuerzo, pero que tienen remuneración económica. Esto se puede evidenciar en los juegos de roles que representan los niños cuando en el espacio escolar se les pide que representen la familia por ejemplo.
Finalmente, creo que la reflexión está llamada a la propuesta de nuevas estrategias que permitan descubrir las capacidades y necesidades de cada niño o niña, para que sean ellos quienes sientan, piensen y expresen lo que quieren, sus intereses, sus gustos, sin coartarlos por los temores que nos difunde la sociedad y lograr en ellos una formación de personas sin ningún tipo de represiones por expresar sus sentimientos y deseos.
domingo, 26 de abril de 2009
¿Quién dice que a los 60 años una pareja no puede experimentar el erotismo y la seducción?Te entrego mi cuerpo flácido y desgastado por los años pero que aún se estremece y vibra por tus besos. Te propongo dibujar con la punta de mis dedos cada arruga, poro y cicatriz en tu cuerpo. Que nuestra mente nunca se oponga al deseo y la pasión que todavía sentimos al hacer el amor.
Es necesario cuestionar y replantear la manera en que como sujetos nos relacionamos con nuestro cuerpo. Desde la estética de la crueldad cabe reflexionar sobre los imaginarios de amor, afectividad, sexualidad, erotismo, pasión y morbo que aún hacen parte de nuestra cultura. Considero que la manipulación a la cual hemos sometido el cuerpo radica en la imposición de ciertos roles que el hombre está sujeto a representar. El ser humano en el afán de cumplir con las exigencias de una sociedad que cada día busca más altos niveles de productividad se convierte en un producto y la negación del cuerpo como su máxima expresión de crueldad.
Es necesario cuestionar y replantear la manera en que como sujetos nos relacionamos con nuestro cuerpo. Desde la estética de la crueldad cabe reflexionar sobre los imaginarios de amor, afectividad, sexualidad, erotismo, pasión y morbo que aún hacen parte de nuestra cultura. Considero que la manipulación a la cual hemos sometido el cuerpo radica en la imposición de ciertos roles que el hombre está sujeto a representar. El ser humano en el afán de cumplir con las exigencias de una sociedad que cada día busca más altos niveles de productividad se convierte en un producto y la negación del cuerpo como su máxima expresión de crueldad.
Alejandra Botero
Y SI ME DESPLOMO EN PEDAZOS POR EL UNIVERSO
Te prometo que en diez años mi mente y mi cuerpo estarán perfectamente condicionados para amar, pensar y sentir de determinada manera.
Cuando los prejuicios contaminan la mente la fuerza creadora del cuerpo se debilita. Este acto de ternura y afecto será transformado por los discursos y concepciones de sujeto, sexualidad, amor, genero etc. que configuran nuestra sociedad. Desafortunadamente la libertad y la afectividad que a esta edad se expresa con el cuerpo se van debilitando con los años y aquello que nos impulsaba a sentir y disfrutar todas las posibles manifestaciones de una sexualidad creadora se tornan confusas y muchas veces dolorosas. Es el caso de un niño que a los diez años descubre que es rechazado por sus padres y compañeros de clase a causa de sus preferencias sexuales.
Cuando los prejuicios contaminan la mente la fuerza creadora del cuerpo se debilita. Este acto de ternura y afecto será transformado por los discursos y concepciones de sujeto, sexualidad, amor, genero etc. que configuran nuestra sociedad. Desafortunadamente la libertad y la afectividad que a esta edad se expresa con el cuerpo se van debilitando con los años y aquello que nos impulsaba a sentir y disfrutar todas las posibles manifestaciones de una sexualidad creadora se tornan confusas y muchas veces dolorosas. Es el caso de un niño que a los diez años descubre que es rechazado por sus padres y compañeros de clase a causa de sus preferencias sexuales.
ALEJANDRA BOTERO
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